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儿童摄影要怎么构图?

更新时间:2020-03-14 01:40点击:

  有人曾给构图下过这样一个定义:“合理配置艺术表现的诸多要素,以呈现作品美好效果的表现手法。”构图是美术理论中最基础的构成要素。但是,作为初学者往往被各种各样的摄影理论所误导,事实上构图并没有绝对标准化一的答案,它更像是文学与音乐,不像数学那么严苛与精确。虽然有一些通用型的构图法则,但并没有完全统一的标准规则。

  无论是摄影人本身,还是观众,本身的审美和观察视角都存在不同的差异,因此,作为初学摄影的爱好者,切忌不能陷入条条框框的限制,特点鲜明的照片,反而更能形成个人独特的风格。

  很多摄影爱好者入门的初衷就在于用相机记录孩子成长的点滴片段,那么我们如何更好地表现生活中孩子天真浪漫的一面呢,其实需要考虑的问题是多方面的,光影、场景、视角、构图、器材组合等等…………既然题主问到构图的问题,那么我们就单独谈谈儿童摄影的一些通用型的构图方法,以下的讲解不仅仅适用于儿童摄影,同样也适用于人像摄影。

  以下我们以常用的十种构图方法加以讲解,目录如下:

  三分法构图是摄影中最常用的构图方法,它是指将画面等比例分割成9个方形,画面出现两竖两横的垂直及水平线,其中有4个交错点,这4个交错点就是画面最终的“兴趣点”。对于大多数的拍摄情况而言,故意让主体偏离中心的位置往往可以使画面不那么呆板,看起来更加生动自然。这种构图方法也是人像摄影中最常用的方法之一,也是我们所熟知的“黄金分割”的简化版表现形式,对于初学者而言,灵活运用三分法构图是摄影进阶的入门法则。

  此外,采用竖拍构图时,也是同样的原理,也就是我们常说的“井字形构图”,这里不再单独表述。

  示例:日出时,将孩子置于画面的左上三分一处与太阳遥相呼应,成为兴趣点。

  斐波纳契数列也被称作 PHI 或黄金分割,这个规律由意大利数学家莱昂纳多·斐波纳契(Leonardoda Fibonacci)在公元1202年左右发现,他是在研究兔的繁殖时发现此数列,进而注意到自然界中大量出现这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观,从此就有了黄金分割这个昵称。具体来讲,斐波那契螺旋线,也称“黄金螺旋”,以斐波那契数为边的正方形拼成的长方形,然后在正方形里面画一个 90° 的扇形,连起来的弧线就是斐波那契螺旋线,使用此螺旋线构图的法则叫做斐波那契螺旋线构图法,也叫“黄金螺旋构图法”。

  这种拍摄方法要求将主体作为螺旋的起点,通过无形的螺旋线条吸引住受众的视线,创造出更为对称的视觉线条和引人注目的视觉体验。

  示例:春末,河边散步的女儿,黄金螺旋的构图方法。

  中心构图即是拍摄时将主体置于画面中心位置,同时注意观察孩子的表情、神态和眼神,在充满童趣的瞬间,立刻按下快门。中心构图是新入门的摄影爱好者最易上手的一种构图方法,这种方法的好处在于重点突出,画面的左右两侧显得相对平衡,但特别需要留意的是,在运用中心构图法时应避免背景过于繁杂从而影响画面的整体表现。

  如果画面中元素实在过多时,可以考虑采用较大的光圈虚化背景,或者采用黑白的处理方式来表现主体。

  示例:色温较高,画面显脏,所以处理为黑白——刚洗完头的女儿。

  示例:深秋散步时墙边恰好有枯萎的常青藤,正好作为画面的背景点缀,把孩子作为主体放在常青藤枝条缝隙的中间,土黄色的衣服和绿色的围巾正好和背景中枯萎的枝叶形成呼应。

  顾名思义,就是主体在画面中占据 80-90% 的比例,跟中心构图相比较,主体在画面中所占的比例更大,多用于表现儿童的肢体细节、表情特征等等,如果在使用时结合光影的变化,则可以让画面更有故事感。

  示例:室内拍摄色温较高,同样处理成黑白影调,让哭泣中的脸庞充满整个画面,表现孩子忧伤的一面。

  示例:让祈祷的孩子布满整个画面,辅以窗边柔和的光线,凸显孩子的天真可爱。

  如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法。摄影与绘画一脉相承。中国的传统水墨及书法作品也同样非常强调“留白”。所谓舶来品的“极简”不过就是我们传统文化中早就存在的“留白”。

  “极简主义”的表现手法,在当今西方摄影界大行其道,尤其在慢门风光、城市建筑、环境人像、街头摄影等诸多题材中被大量运用,极简常常用于强调几何形状与图腾化的简洁美学,大面积的负空间使得摄影作品充满意境,画面充满空间感,给人以无限的遐想。

  在采用极简式构图的同时,可以配合使用三分法、黄金螺旋法等构图方式(当然也可将孩童放在画面的中间或几个角落);另外需要注意的是,极简式构图通常使用广角镜头拍摄,因为广角镜头的视角较广,能够获得更大的取景范围,同时背景元素同样切忌杂乱无章,大面积的色块、墙壁、山体、森林、海洋、天空或沙漠等等都是极好的背景素材。

  如果给极简人像下一个定义话,我更愿意把它归于“环境人像”的范畴。

  示例:海洋、沙滩、天空构成了图像的三个元素,将孩子放在正中,背影更能表现孩子对自然无限的向往。

  示例如下:大面积黄色色块的背景墙成为整个画面的负空间。

  遮挡式构图,也可称之为“前景式构图”,在拍摄时充分运用手边触手可及的物品作为前景道具,例如花朵、树叶、帽子、玩具等等,把孩子变成背景的一部分,配合使用大光圈镜头,更能营造出唯美温馨的视觉氛围。

  在道具的选择上,注意色彩搭配不要与整体画面有过多的冲突,整个画面的颜色控制在3-4种以内为好,过多的色彩元素会让成片显得脏乱,这也同样适用于大部分的拍摄情况。

  说到色彩搭配的问题,这里多讲几句。作为摄影爱好者,基础的色彩理论是必过的一道门槛,相邻色、互补色、对比色等等色彩搭配的运用,在摄影中非常非常重要。大红大绿大紫的元素构成往往使得成片俗不可耐,最明显的例子就是网上很多摄影师并没有色彩理论作为基础,反而建议大家“在人像摄影中穿着鲜艳的服装从而突出主体”,在未充分考虑背景与光线色彩环境的前提下,这纯属误人子弟!要想拍出具有视觉美感的照片,建议先从色彩理论入手吧!

  示例:将花朵作为前景,同时使用大光圈,让孩子作为背景的一部分。

  引导线构图也是我们在日常儿童摄影中经常用到的构图方法,因为人的视觉系统对线条尤其敏感,当人们在欣赏一幅摄影作品时,视线常常会被画面中的线条所吸引,就像道路中的指示牌那样,使观者顺着作者的意图进入某些刻意安排的场景。巧妙的运用引导线的作用,可以有意识地将观者的注意力集中于你想要表现的被摄主体之上。

  而引导线并不一定是笔直的线条或者曲线,只要能把观者的注意力吸引到孩子身上的线条,我们都可以用作引导线,比如道路、小巷、栈道、阶梯、栏杆、铁轨等等,尤其是具有明显方向性的线条都可作为引导线构图的使用场景。

  示例:福建东山岛风动石景区,围栏正好成为视觉的引导线。

  画面中采取某些真实或者隐形的框架作为前景,框住需要表现的主体,会使得画面具有一种很强的透视效果,尤其要善于运用与主体关系密切,使画面内容更丰富,更有利于表达场景氛围的框架结构,特别是画面中出现多个重复的框架时,吸引视线的效果更加明显。同时框架的运用也会产生一定的装饰作用,比平常的构图显得更为有趣。

  框架不一定全是具像的,也可以是抽象的,通过光影形成明暗对比也是框架构图的一种,日常拍摄中最常用到的框架有门框、窗框、树枝、拱门、花丛、建筑物的边缘等等。

  示例:两个门框形成两个框架结构,可以很好地表现纵深与透视感。

  从严格意义上来讲,放射线构图应该属于引导线构图的一种,区别在于放射线构图更强调从点到面扩散的线条,这类似于聚光灯、强光手电或“丁尔达效应”带来的光线效应。从某种意义上来说,放射线的视线引导作用要远远强于一般情况下的引导线构图。放射线是由一点出发向周围发射的线条,轴心是最吸引视线的位置,通常放射线构图能够表现一种奔放、热烈、高涨的情绪氛围。

  儿童摄影的具体应用中,放射线的线条来源不仅仅局限于太阳光线,比如聚集于一点并分散开的线条都可以作为放射线构图加以使用,如阶梯、栏杆、跑道等等。

  在镜头器材选择上,可以使用广角镜头的畸变效果,放大前景的同时获得更好的远景线条聚集。

  为什么说“无规则构图”?原因在于孩子的天性活泼好动,随时随地都在运动当中且毫无规律可言,随着年龄的增长,想要孩子完全配合你的意愿“摆拍”更是难上加难。为了记录下生动活泼的瞬间,我们完全可以不用考虑构图的各种条条款款,能清晰记录下各种美妙的时刻就算是非常好的作品,此外,抓拍获取的影像,趣味性远大于摆拍,这也是我觉得儿童摄影中最为重要的拍摄方法。

  需要留意的是,在拍摄中为了获得清晰的影像,我们需要使用较快的快门速度以定格瞬间,如果在弱光环境下考虑开大光圈获取更大的进光量,不必害怕较高的 ISO 数值带来的图像噪点,何况现在的数码相机(如尼康 D810/D850)高感信噪比能力越来越强,完全不必担心后期的成片效果。

  对于手动对焦能力相对较弱的初学者而言,建议开启相机的“人工智能自动对焦”模式(佳能 AI FOCUS 尼康 AF-AUTO),让相机自动追焦以获得清晰的影像。

  示例:两张照片都是跟随孩子的活动轨迹随手抓拍,生动而富有童趣。

  以上便是日常的儿童摄影中,我们经常用到的十种构图方法。除此之外,还有诸如虚实对比、大小对比、明暗对比、色彩对比、动静对比等表现手法;对角线、天平式、对称式、三角形等构图方法,俯拍、平拍与仰拍等拍摄视角;高调、中间调、暗调等影调选择…………这些都是我们拍摄一张相对完美的摄影作品需要了解的基础知识。

  那是不是说在没有充分的基础知识作为依托的情况下我们就战战兢兢,妄自菲薄了呢?答案是否定的。

  单从构图而言,面对同一场景,不同的摄影师会有不同的观察角度和构图选择,今天的摄影世界,越来越多元化,更加强调摄影师个性的张扬与鲜明的“风格化”,只要能清晰传达出作者想要表达的主题思想,吸引受众仔细观看照片并获得视觉美感,那就是一张成功的摄影作品。

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